Das Erstellen einer Zeichentrickserie erfordert viel kreative Energie. Beginnen Sie mit einem Brainstorming für Ihre Zeichentrickshow und überlegen Sie sich ein Konzept, das sie von anderen Zeichentrickfilmen abhebt. Überlegen Sie, welche Art von Zeichentrickfilm Sie verwenden wollen und welche Zielgruppe Sie ansprechen möchten. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihr Konzept zu verfeinern, bevor Sie zum nächsten Schritt übergehen.
Wenn Ihr Konzept feststeht, ist es an der Zeit, das Drehbuch zu schreiben. Beginnen Sie mit der Entwicklung von Charakteren und einer detaillierten Storyline. Schreiben Sie die Dialoge und entscheiden Sie über das allgemeine Tempo des Zeichentrickfilms. Es ist wichtig, ein solides Drehbuch zu haben, bevor Sie zum nächsten Schritt übergehen.
Die Gestaltung der Charaktere für Ihre Zeichentrickserie ist ein wichtiger Teil des Prozesses. Berücksichtigen Sie das Aussehen, die Persönlichkeit und die Beziehungen zu den anderen Figuren. Sie sollten auch über die Synchronsprecher nachdenken, die Sie für Ihre Figuren einsetzen werden, und im weiteren Verlauf Biografien der Figuren erstellen.
Die Erstellung des Artworks für Ihren Zeichentrickfilm ist ein wesentlicher Schritt bei der Einführung einer Zeichentrickserie. Wählen Sie einen Animationsstil, der zu Ihrem Konzept und Ihrem Zielpublikum passt. Bestimmen Sie die zu verwendenden Farben und das Hintergrunddesign. Ziehen Sie in Erwägung, einen professionellen Künstler zu beauftragen, der Ihnen bei diesem Schritt hilft.
Ein Storyboard ist ein wichtiger Teil des Produktionsprozesses einer Zeichentrickserie. Verwenden Sie das Drehbuch, um eine visuelle Darstellung der Geschichte zu erstellen, die zeigt, wie sich jede Szene entfalten wird. Dies hilft Ihnen, den Überblick zu behalten und sicherzustellen, dass jede Szene mit der Gesamthandlung übereinstimmt.
Die Aufnahme von Synchronsprechern für Ihre Zeichentrickserie ist ein wichtiger Schritt im Produktionsprozess. Überlegen Sie, welche Art von Stimmen Sie für die einzelnen Figuren verwenden möchten, und wählen Sie die entsprechenden Sprecher aus. Es ist wichtig, dass die Sprecher mit professioneller Ausrüstung aufgenommen werden, um die beste Tonqualität zu gewährleisten.
Die Animation ist der Prozess, der Ihre Zeichentrickshow zum Leben erweckt. Je nachdem, für welche Art von Animation Sie sich entscheiden, müssen Sie einen professionellen Animator engagieren oder eine Animationssoftware verwenden, um den Zeichentrickfilm zu erstellen. Achten Sie darauf, dass Sie sich bei der Animation der Sendung an das Storyboard und die Sprachaufnahmen halten.
Die Bearbeitung ist der letzte Schritt bei der Erstellung einer Zeichentrickserie. Überprüfen Sie die Animation und nehmen Sie alle notwendigen Änderungen vor. Fügen Sie alle Soundeffekte und Musik hinzu, um den Trickfilm zu verbessern. Prüfen Sie den Zeichentrickfilm mehrmals, bevor Sie ihn fertigstellen und starten.
Wenn der Zeichentrickfilm fertig ist, ist es an der Zeit, ihn zu bewerben. Erstellen Sie eine Website und Konten in den sozialen Medien für den Cartoon und nutzen Sie diese, um Ihr Zielpublikum zu erreichen. Erwägen Sie die Erstellung von Werbematerialien wie Postern und Flyern, um Ihre Zeichentrickserie zu bewerben.
Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie Ihren eigenen Cartoon erstellen können. Eine Möglichkeit besteht darin, ein Softwareprogramm zu finden, mit dem Sie die Zeichentrickfiguren erstellen und dann animieren können. Eine andere Möglichkeit ist, einen Künstler zu beauftragen, die Figuren für Sie zu zeichnen. Sobald Sie die Figuren haben, können Sie sie selbst animieren oder jemanden beauftragen, der dies für Sie tut.
Von der ersten Idee bis zur Ausstrahlung des Endprodukts gibt es eine Menge zu tun, um eine Zeichentrickserie zu erstellen. Hier sind einige der wichtigsten Schritte:
1. Entwickeln des Konzepts: Hier entwickeln Sie die Grundidee für die Sendung und beginnen, sie zu konkretisieren. Worum wird es in der Geschichte gehen? Wie werden die Figuren aussehen? Wie soll der Schauplatz aussehen?
2. Schreiben des Drehbuchs: Sobald Sie eine solide Vorstellung von der Sendung haben, ist es an der Zeit, mit dem Schreiben des Drehbuchs zu beginnen. Hier fangen Sie an, die Geschichte und die Figuren zum Leben zu erwecken.
3. Storyboarding: Sobald das Drehbuch fertig ist, ist es an der Zeit, mit der Visualisierung der Show zu beginnen. Hier kommen die Storyboards ins Spiel, die im Grunde eine Art Comic-Version der Show darstellen. Sie helfen den Animateuren und Regisseuren zu sehen, wie die Sendung aussehen und ablaufen soll.
4. Animieren: Hier beginnt die Show wirklich zum Leben zu erwachen. Die Animateure nehmen die Storyboards und beginnen mit der Erstellung der eigentlichen bewegten Bilder.
5. Aufnahme der Stimmen: Ein weiterer wichtiger Schritt im Prozess ist die Aufnahme der Stimmen für die Figuren. Dies wird oft von professionellen Synchronsprechern durchgeführt.
6. Bearbeitung und Nachbearbeitung: Sobald die Animation fertig ist, ist es Zeit für die Bearbeitung und Nachbearbeitung. Hier wird der Show der letzte Schliff gegeben, z. B. durch Musik und Soundeffekte.
7. Die Ausstrahlung der Sendung: Wenn alles fertig ist, ist es an der Zeit, die Sendung auf Sendung zu bringen. Dazu wird die Sendung oft bei Sendern oder Verleihern vorgestellt.
Auf diese Frage gibt es keine einheitliche Antwort, da Trickfilmschaffende auf unterschiedliche Weise bezahlt werden können. So arbeiten manche Comiczeichner als Freiberufler und werden pro Projekt bezahlt, während andere als Angestellte eines Unternehmens arbeiten und ein Gehalt erhalten. Darüber hinaus können einige Comiczeichner Tantiemen aus dem Verkauf von Waren mit ihren Figuren erhalten.
Die Kosten für einen einminütigen Zeichentrickfilm können je nach Unternehmen oder Studio, mit dem Sie zusammenarbeiten, und je nach der von Ihnen gewünschten Qualität variieren. Im Allgemeinen kann eine 1-minütige Animation zwischen $500 und $5.000+ kosten.